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domingo, 3 de octubre de 2010

Nota de domingo: ¿Qué pasaría?

Mario Benedetti 


¿Qué pasaría si un día despertamos dándonos cuenta de que
somos mayoría?

¿Qué pasaría si de pronto una injusticia,
sólo una, es repudiada por todos,
todos que somos todos, no unos,
no algunos, sino todos?

¿Qué pasaría si en vez de seguir divididos
nos multiplicamos, nos sumamos
y restamos al enemigo que interrumpe nuestro paso?

¿Qué pasaría si nos organizáramos
y al mismo tiempo enfrentáramos sin armas,
en silencio, en multitudes,
en millones de miradas la cara de los opresores,
sin vivas, sin aplausos,
sin sonrisas, sin palmadas en los hombros,
sin cánticos partidistas,
sin cánticos?

¿Qué pasaría si yo pidiese por vos que estás tan lejos,
y vos por mí que estoy tan lejos,
y ambos por los otros que están muy lejos
y los otros por nosotros aunque estemos lejos?

¿Qué pasaría si el grito de un continente
fuese el grito de todos los continentes?

¿Qué pasaría si pusiésemos el cuerpo en vez de lamentarnos?
¿Qué pasaría si rompemos las fronteras
y avanzamos, y avanzamos,
y avanzamos, y avanzamos?

¿Qué pasaría si quemamos todas las banderas
para tener sólo una, la nuestra,
la de todos, o mejor ninguna
porque no la necesitamos?

¿Qué pasaría si de pronto
dejamos de ser patriotas para ser humanos?
¿No sé... me pregunto yo,
qué pasaría?

domingo, 12 de septiembre de 2010

Nota de domingo: Yo quiero


Silvio Galíndez
Yo quiero un país que vuelva a los valores que lo formaron:

la familia, la escuela, el trabajo, la palabra empeñada,
la moral social y la voluntad de grandeza conformada aún en el disenso.

Yo quiero un país que vuelva a decir ¡basta! a la corrupción social,
económica y política; al escándalo público disfrazado de progresismo,
a las maniobras bastardas a espaldas de su pueblo, a la impunidad y
continuidad de clanes e imperios personales.

Yo quiero un país hermanado con el mundo, pero que respete
y haga respetar su identidad cultural y económica.

Yo quiero un país que proteja a sus instituciones y que ellas defiendan
nuestro legado histórico y no sean instrumentos del poder circunstancial.

Yo quiero un país con grandeza y esperanza en la formación de su
juventud y merecido reconocimiento a sus mayores.

Yo quiero un país que vuelva a sentir el orgullo del ser, el respeto a su
gente y a la integridad de su territorio, en el cual el Himno Nacional sea un grito emocional y no un susurro avergonzado y en el que sus gloriosos
colores se exhiban con orgullo y no se oculten con indiferencia.

Por todo ello, por el pasado, para modificar el presente y por el futuro de
nuestros hijos, con el auxilio y la bendición divina:

Yo quiero que me devuelvan mi Argentina.

Letra y música del capitan de fragata Silvio Galindez, dos meses antes de su muerte en junio de 1997.

domingo, 15 de agosto de 2010

Nota de domingo: Cómo escribir un soneto

Alberto Tasso

Para comenzar un soneto hace falta una frase eficaz de once sílabas, separada por un conveniente hemistiquio en la sexta.
Luego, componer una cuarteta con rima asonante o consonante, apareadas primera-tercera y segunda-cuarta, o bien primera-cuarta y segunda-tercera.
Después de escrita la primera estrofa acometer la segunda, concebida con el mismo parámetro y semejante espíritu.
Ahora vienen los tercetos, ese desafío que obliga a plantear el problema con un ritmo más rápido y la necesaria síntesis.
Admiten varias formas de organizar la rima, que diferirá de la empleada en las cuartetas, y se repetirá en ambos.
Es sabido que el último verso encierra el problema de la resolución o remate, que conmueve al lector por su mayor tensión que condensa el poema.
El soneto es obra de teatro o narración pautada por el ritmo del verso endecasílabo (o alejandrino, de catorce) reforzada por la rima, que da el compás.
Cada estrofa es una escena, aunque a veces la puntuación y los versos encabalgados la seccionan y disimulan.
Algunos autores prescinden de la división en estrofas, otros de la rima, otros del metro y hasta del ritmo, pero estas variaciones no desmienten la forma clásica.
En catorce versos debemos enunciar sentimientos, situaciones, problemas, soluciones, aporías, irresueltas pulsiones o claves de la vida.
Lo obvio es fácil de decir. Pero siempre es necesario recordar que para la magia no hay receta. Ciento cincuenta y cuatro sílabas. El resto es vanidad de vanidades.

domingo, 1 de agosto de 2010

Nota de domingo: Como pájaros en el aire

Peteco Carabajal

Las manos de mi madre

parecen pájaros en el aire,
historias de cocina
entre sus alas heridas de hambre.

Las manos de mi madre
saben que ocurre por las mañanas
cuando amasa la vida
horno de barro, pan de esperanza.

La manos de mi madre
llegan al patio desde temprano
Todo se vuelve fiesta
cuando ellas vuelan junto a otros pájaros...
Junto a los pájaros que aman la vida
y la construyen con el trabajo
arde la leña, harina y barro
lo cotidiano se vuelve mágico
se vuelve mágico.

Las manos de mi madre
me representan un cielo abierto
y un recuerdo añorado
trapos calientes en los inviernos.

Ellas se brindan cálidas,
nobles, sinceras, limpias de todo
¿Cómo serán las manos
del que las mueve gracias al odio?

La manos de mi madre
llegan al patio desde temprano
Todo se vuelve fiesta
cuando ellas vuelan junto a otros pájaros...
Junto a los pájaros que aman la vida
y la construyen con el trabajo
arde la leña, harina y barro
lo cotidiano se vuelve mágico
se vuelve mágico.

domingo, 18 de julio de 2010

Nota de domingo; Plegaria pálida

Verónica Pizella

No querer tocar abstractos
llegar a mi último pelo marrón.
Alejandra Pizarnik

Todo
nos ha sido ajeno.
Y sin embargo,
todo,
en los cuencos de la palabra
se ha adormecido en derrota
para saberse nuestro.
La lluvia,
los amores,
los fracasos,
todo,
derramóse en viento;
en bruma,
en trueno,
en soplo y barro entre las manos;
todo,
en el sosiego de la fantasía,
en la sangre de la incertidumbre,
supo ser nuestro.
Y sin embargo,
aquí estamos,
sin aromas,
sin revoluciones,
sin espejos,
desplumándonos en la palidez de la plegaria
en estos torpes y castos sentidos.

domingo, 11 de julio de 2010

Nota de domingo: Los Wagner desentrañaron el pasado de Santiago

Olimpia Righetti
El trabajo de Emilio y de Duncan Wagner, es demasiado múltiple y fecundo para poder describirlo en todos sus aspectos en una reducida monografía. No haremos pues, sino señalar una parte modesta de la carrera de naturalistas y arqueólogos, cumplida en Santiago.
Cuando el gobierno de la provincia llama a Emilio Wagner en 1923, para organizar el “Museo Arcaico”, para Wagner es ya un hecho el descubrimiento de la civilización Chaco-Santiagueña. Al hacerse cargo aportó, con sus caudalosos conocimientos, su hermosa colección arqueológica y otra de coleópteros.
Los trabajos personales de Wagner progresan enormemente, pero el éxito ante los poderes públicos es nulo. Fue necesario que en 1927 un hallazgo casual, de una ocarina, despierte el interés de un corresponsal de El Liberal y repercuta entre los intelectuales de La Brasa, quienes entrevistaron a don Emilio y obtienen del gobernador Domingo Medina, el 5 de mayo de 1927, un subsidio de mil pesos para que el director del Museo se trasladara al terreno, estableciera el fundamento de las informaciones del corresponsal de El Liberal y juzgara con conocimiento de causa la importancia que tendría para la ciencia el hallazgo denunciado. Establecen campamento en Llanta Mauca. Desde entonces las excavaciones se realizan sin interrupción cada año.
El museo crece aceleradamente. No había vitrinas para conservar las colecciones. A falta de ellas, don Emilio construyó mesas con cajones de embalaje, cuyo precio es reducido. Duncan escribía y dibujaba sobre ellas. Sobre ellas se realizaron las primeras exposiciones y se dictaron clases a las escuelas. La que escribe, que ya concurría al museo, empezó sus estudios en esas mesas. El trabajo se hace amplio. Don Emilio busca en el terreno, reúne material donde se asentará la obra y lo estudia arrancándole sus secretos. Duncan investiga en el libro, escribe el resultado de los estudios, dibuja y pinta.
En 1932 el éxito de sus trabajos llega a Francia, la que ha estimado tan alto la obra de sus hijos, que condecora como Caballero de la Legión de Honor a don Emilio y acuerda igual distinción al gobernador que le presta ayuda. En 1934 el Museo Arqueológico cuenta con 17.000 piezas no completas, pero es lo suficiente para que los Wagner las reconstruyeran íntegramente. Un fragmento es suficiente para que las interpreten.
En esto, sólo Ameghino los iguala. Con esa base publican el tomo I de la gran obra “La Civilización Chaco-Santiagueña y sus correlaciones con las del nuevo y viejo mundo”. Los diez años siguientes la obra experimenta un notable progreso como consecuencia de los numerosos descubrimientos que don Emilio realiza en el campo de la investigación, confirmando lo que expusieron en el primer volumen. Tal los símbolos y signos alfabetiformes de los torteros; el culto del fuego; la cerámica negra; el hombre fósil; el culto del cono de trascendencia mundial; el metal en América; la migración de la raza de ojos horizontales y la de ojos oblicuos; el carácter proteiforme de la deidad chaco-santiagueña, etcétera.
Desde el año 1928 don Emilio Wagner ha tomado a su cargo el museo, lo ha aumentado de valor científico en la misma proporción que las colecciones han pasado de 3000 piezas (cuando su fundación) a 75.000 que poseemos actualmente. [en 1948] Volviendo los ojos sobre ellas, don Emilio suele decir: “He pagado mi deuda de gratitud a este país hospitalario con haber formado este museo.”
Número del cincuentenario del diario El Liberal.

domingo, 4 de julio de 2010

Nota de domingo: Río de carnaval

Felipe Rojas

Huyó hacia el sol
tu enero de ríos,
cuando el silencio hurgaba
las horas sumergidas.
No debieron crearte los enamorados
del viento.
Ni los otros, aquellos castos del remanso.
Ellos fueron la tarde,
un libro de cristal en las arenas,
nosotros el esfuerzo de aprender melancolías.
Vayan por mi sombra
a juntar el sueño de las piedras.
No arrojen tanta pena,
que se apaga de celos el verano.
Espero donde termina el sonido
midiendo tus orillas de nutria.
Busquémonos suavemente y que lloren de una vez
las golondrinas.
Al norte de la tierra, horizontales indios
derrumban sus malones.
Qué ganas de morir lleva el querernos
con tu manera infértil de sembrar el agua.
Alcánzame la noche, voy a lustrar el corazón del cielo.
Se disfraza la tarde de últimas palomas, y muero.
Ahora descubro tu difícil pollera de innumerables vidas.
Guitarras morenas tocan mi resurrección celeste
y vengo a salpicar tu cuerpo.
Arrima el carnaval a tu regazo de tumbas.
Sabes que el amor, tu amor dolido
ahoga en el fondo de la hembras
un hombre innecesario.

domingo, 27 de junio de 2010

Nota de domingo: Los Borges

Jorge Luis Borges

Nada o muy poco sé de mis mayores
portugueses, los Borges: vaga gente
que prosigue en mi carne, oscuramente,
sus hábitos, rigores y temores.

Tenues como si nunca hubieran sido
y ajenos a los trámites del arte,
indescifrablemente forman parte
del tiempo, de la tierra y del olvido.

Mejor así. Cumplida la faena,
son Portugal, son la famosa gente
que forzó las murallas del Oriente

y se dio al mar y al otro mar de arena.
Son el rey que en el místico desierto
se perdió y el que jura que no ha muerto.

domingo, 20 de junio de 2010

Nota de domingo: La voluntad vertical




Juan Santiago Avendaño Rímini
.
El círculo contiene la retórica imagen.
Un hombre toma la mano de su reflejo,
compone un cuerpo,
y comienza el dibujo inicial
que define el borde del caos.
¡Has nacido, te he nacido!
Tu existencia me pertenece
en la forma peregrina del hombre.
No serás la suma de las cosas,
ni la confección del barro,
ni el mono que se aventura en dos patas.
Vas a cargar con la historia
y ser la condena de los pecados de la humanidad.
No hay nada de especial en esto:
Aprende a sufrir,
pelea, destruye,
impone tu fuerza,
mantente escondido,
genera miedo
y suplica clemencia el día de tu muerte.
Porque yo soy la suma de las cosas,
la razón del cosmos,
el sostén del cielo.
Yo soy la figura primigenia de la voluntad vertical.

domingo, 13 de junio de 2010

Nota de domingo: El nido ausente

Hoy se recuerda en la Argentina el día del escritor, en homenaje a Leopoldo Lugones, nacido en la muy cordobesa Villa María del Río Seco, el 13 de junio de 1874.


Leopoldo Lugones 
Sólo ha quedado en la rama
un poco de paja mustia
y, en la arboleda, la angustia
de un pájaro fiel que llama.
Cielo arriba y senda abajo,
no halla tregua a su dolor,
y se para en cada gajo
preguntando por su amor.
Ya remonta con su queja,
ya pía por el camino
donde deja en el espino
su blanda lana la oveja.
Pobre pájaro afligido
que sólo sabe cantar
y, cantando, llora el nido
que ya nunca ha de encontrar.

domingo, 6 de junio de 2010

Nota de domingo: Bienaventurado el hombre (Salmo 1)

Ernesto Cardenal

Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido ni
asiste a sus mítines
ni se sienta a la mesa con los gánsters
ni con los Generales en el Consejo de Guerra
Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano
ni delata a su compañero de colegio
Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales
ni escucha sus radios
ni cree en sus slogans

          Será como un árbol plantado junto a una fuente.

domingo, 16 de mayo de 2010

Nota de domingo: La consulta

Alberto Tasso


Al médico que cura mis dolores
le dedico mis versos oportunos
mientras hago la dieta o el ayuno
que recomienda para estos calores.

“Enalapril –me dice- toma uno.
Eso le vendrá bien a tus amores
pues calmará los súbitos temblores
que te vienen después del desayuno”.

Luego agrega con tono convincente:
“La aspirineta diaria, del infarto
protege al corazón que se apresura.

Y si un día te asustas, sé paciente,
de la vida no digas que estás harto.
Tu cuerpo fue el culpable, no la cura”.

domingo, 25 de abril de 2010

Nota de domingo: Jazz en la Universidad Católica

Tres momentos del concierto de jazz del jueves pasado.
El viernes pasado continuaron los festejos por otro aniversario de la Universidad Católica local. En su auditorio se reunieron tres grupos de buenos músicos de jazz. El concierto fue transmitido en directo a través de la radio Estudio Uno de esta universidad, en el 104,9 del dial. Estuvieron “Ébano”, el conocido “Bestia o Gusano” y el conjunto de jazz de la Universidad de Flores, Buenos Aires.
El cuarteto “Ébano” interpretó versiones propias de jazz instrumental y cantados por la vocalista Lucia Sarmiento.
Posteriormente, el conocido trío “Bestia o Gusano”, liderado por el gran guitarrista santiagueño Gonzalo Velázquez, interpretó jazz moderno y composiciones propias, ante el entusiasmo de la gente. Esta vez el trío estuvo acompañado el saxo tenor porteño Mauro Bianchelli.
El quinteto de la Universidad de Flores, liderado por el pianista y vocalista Ricardo Kertész (rector de esa universidad) interpretó temas tradicionales del repertorio jazzístico.
El jazz es un estilo musical que nació al Sur de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y floreció en Nueva Orléans. Es una música que tiene sus raíces en la historia del pueblo negro, que comienza a principios del siglo XVII, cuando se inició el tráfico de esclavos desde el África hacia América.
El jazz abrevó en el blues, en las canciones de trabajo, en los negro spirituals y en otras músicas, se transformó en folclore y con el tiempo pasó de artesanía a ser un arte y se volvió universal. Ya no es una música solo de los Estados Unidos, sino que pertenece al patrimonio cultural universal, tiene importantes estilos, formas y músicos en todo el mundo incluido nuestro país.
La Argentina tuvo y tiene grandes figuras como Oscar Alemán, Enrique Villegas, Leandro Barbieri, Carlos Franzetti, Lalo Schifrin y en la actualidad sobresalen excelentes músicos como Ernesto Jodos, Adrián Iaies, Ricardo Cavalli, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Otero y una lista interminable de excelentes músicos.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales; en primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilísticas o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el “rock and roll” que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
También lo caracteriza la sucesión de un numeroso conjunto de sub estilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
Se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos de sus músicos dominan el lenguaje musical), la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación.
Improvisar significa que el intérprete recrea libremente la música en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación y cada músico interpreta su solo. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.
La improvisación diferencia el jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea. En este sentido, el jazz recupera la improvisación como esencia musical, como en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales.
En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música pop) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.

domingo, 18 de abril de 2010

Nota de domingo: Declaración de amor

Jorge Rosenberg
Camino por la calle de los enmascarados
voy a amar a una mujer
que guarda en su corazón
una torcaza estrangulada.

De formas y momentos
que de ella desaparezcan
cuando caiga la noche
se habrá derrumbado para siempre la patria.

Si la inolvidable memoria detuviera sus pasos
y sin gorrión el viento norte
haga volar la cabeza de un amigo poeta
cuando la palabra herida
convierta la metáfora en traición
se habrá derrumbado para siempre la patria.

Ya quebrado el leño enorme
que alumbraba la otredad
en el desierto rojo de sus ojos invictos
habré perdido mi patria
habré perdido mi amor.

Si de repente el viento
con el recuerdo y la distancia
torne imposible y no pueda copular.
Si mis pasos sean un remolino
en la calle de los enmascarados
y no puedan llegar a ese cuerpo de mujer
por desplumar su corazón
se habrá derrumbado para siempre la patria.

Aunque estos extraños versos
emergen de la tortura de un sueño espantoso de la noche
sirva esta como última forma de vivir
para decirle en silencio que la amo. 

domingo, 11 de abril de 2010

Nota de domingo: El sajta y el locro

Graciela Alicia López
Doña Shalu, hace algunos años, en su casa del Misky Mayu.
Doña Shalu y sus recetas,
maestra en el cocinar
le agrega siempre la gracia
a la hora de enseñar.
Juan Carlos Carabajal
Mi comadre Alabanciosa López me ha pedío el otro día la riceta del sajta, aura voy a aprovechar y le vua decir. Primero garra medio kilo de charqui y se lo seca más de lo que está, se muele, no se hirve, y queda como fibras, fríe la cebolla, pica ajo y se fríe, luego larga ahí el carne conun poco de agua, comino, ají, pimiento, es po pal gusto, 15 minutos se hirve y media taza de arroz y ya está.
Se hirve, se espolovoria con güevo duro, si es charqui de burro con vino blanco y si es de vaca con vino negro… eso es todo, dispués me van a contar, pero ya saben, no se olviden del color del vino porque denó el final no va a ser lo mismo…

El locro
Sabroso el locro en invierno
no tiene comparación
pero al comerlo en verano
incluye transpiración.
Juan Carlos Carabajal

Vea el frío es lindo asigún para qué…primero pa lavar ropa no me va a decir que es lindo…pero pongalé pa comer locro es po lindo…y si le va a ponir poroto le agrega la carne con preferencia costilla, y dispués picado el zapallo, cebolla, mondongo y tripa dulce (éstos picaos bien chiquititos).
Dispués batata y chorizo criollo colorao (de los gringos) cortado en pedazos, cuando le hirva hay que estar mezclando pa que no se pegue…dispués ya está. Aparte en olla chica le hace ají frito, cebolla y ajo picado freido en aceite con pimientos y ají…y ese se sirve en blanco del locro en el medio se coloca el colorao del ají frito, esto se moja con vino tinto si es mes de 30 días, y con blanco si es mes de 31, pongalé si se confunde que le vaya a cayer como piedra ese locro.

domingo, 14 de marzo de 2010

Nota de domingo: El mate

Orestes Di Lullo
Es una inveterada costumbre cebarlo dulce.
En la pintoresca gama de la alimentación popular de Santiago, destaca el mate su importancia histórica 1. No es ya sólo la bebida simplemente excitante que consagra valor de vicio criollo, sino también alimento en sí mismo, a veces el único, con que la inmensa población subviene a sus necesidades primordiales.
Sirve a darle esta significación, la inveterada costumbre de cebarlo dulce, de tal modo, que aún donde otros alimentos faltan, la miel o el azúcar, en proporción de cinco gramos por mate, más o menos a, aseguran por si solas, además del de la hoja, su valor nutricio.
“Estas hojas una vez tostadas y reducidas a polvo, se mezclan con agua caliente, y así resulta un licor que tanto los españoles como los indios toman varias veces al día, y tiene la propiedad de excitar el apetito.
“Muchas son las virtudes que se atribuyen a dicha yerba: lo mismo reconcilia el sueño que desvela; igualmente calma el hombre que la estimula y favorece la digestión; repara las fuerzas, infunde alegría y cura varias enfermedades”. (P. Nicolás del Techo, “Historia de la Provincia del Paraguay”, T. 1., Pág. 96, Madrid 1897).
Desayuno del que se levanta al alba para la tarea rural, es, muchas veces, la única comida del día, sobre todo, cuando los tiempos malos privan al hombre del campo del salario con que ha de procurarse el pan, o cuando la explotación del obraje o del ingenio devuelven, tras ruda labor, mas triste y desnudo al padre, al hermano o al hijo, y lo enfrentan con el círculo hambriento de su familia, que se quedó, mate en mate, aguardando su vuelta.
¡Mate dulce de los viejos hogares santiagueños, que desaparece con la costumbre de infundirlo con el cedrón aromático y el poleo silvestre, o con la tierna mondadura de naranja! Ya no se toman aquellos mates con azúcar quemada y polvos de canela, cebados en rueda familiar, en las largas tardes invernales, ante el sahumerio de las más simples esencias.
Va desapareciendo incluso el mate de leche, cebado con amcka o maíz tostado reventón, mate clásico de las mañanitas provincianas que se servía en recipientes de plata, costosos y complicados de ornamentación, o también, cuando el comercio con Buenos Aires fue más activo, en objetos de loza o porcelana. Hoy, esta costumbre, ha desaparecido totalmente de las ciudades, conservándola, empero, algunas familias tradicionales del campo que recuerdan en su agasajo hospitalario, el boato y las maneras de los más viejos y ricos hogares argentinos. Si antes el mate era una tradición, y como tal puede haber sufrido los embates del modernismo, hoy es una necesidad. Vastamente difundido en la selva, en los valles y en las pequeñas y abruptas serranías de nuestra provincia, constituye la bebida popular por excelencia y el vehículo más importante de asimilación hidrocarbonada. El mate tiene la dulzura silvestre que tanto ama el paisano, y su preparación, que insume largo tiempo, se adecua a la naturaleza vacía, de espera, sin apremios, de la vida campesina.

1 El P. Pedro Lozano, en su “Historia de )a Conquista del Paraguay, Río de la Plata Tucumán, Pág. 202, dice de la yerba mate “Usaban dicha yerba los Indios. en su gentilidad, pero con moderación quien les descubriese la virtudes que se le atribuyen es todavía dudoso y al paso que unos le dan nobilísimo origen, otros le señalan el mas infame que se pueda imaginar.
El Dr. Don Gaspar Escalona Aguero, oidor de la real audiencia de Chile, en su Gazophilacio Regio Peruano, libro 2, p. 2, cap. 31 escribe que es general opinión en las provincias del Perú que San Bartolomé la mostró y descubrió a los naturales. Muy dudoso es este principio, al se que haya habido tal persuasión, pues al la menor mención hay en papeles antiquísimos que tratan. Por el contrario discurre con mayor verosimilitud el licenciado Diego de Zeballos quien era su Docto Tratado del Recto uso de la Yerba del Paraguay Impreso en Lima, año 1667, dice que descubrió su uso y aún la dio la virtud Santo Tomás Apóstol, que llegando del brasil, predicando el evangelio, a la provincia de Mbaracayú, halló selvas dilatadas de estos árboles, cuyas hojas, eran mortífero veneno pero tostada, por el Santo Apóstol, perdieron en sus mano y en el fuego, todo lo nocivo.